Британский гамбит: лондонской моде стукнуло 30-ть

В далеком 1993-м столица Великобритании была настоящим аутсайдером модной гонки. Именно в тот злополучный год четырнадцать лондонских дизайнеров попытались исправить ситуацию и представили на суд публики свои коллекции. Но местные журналисты не дали кутюрье путевку в жизнь, разнеся дефиле в пух и прах. Многие модельеры испугались за свою карьеру и на всякий случай отправились в Европу. Так, Вивьен Вествуд сбежала в Париж, а Рифат Озбек — в Милан.

Но у Лондона был один безоговорочный козырь — дерзкая бесшабашная молодежь. Именно на это поставил Джон Уилсон, занимавший тогда должность исполнительного директора BFC. Он собрал шесть самых зеленых дизайнеров и сделал с ними шоу в гостинице «Ритц». В дефиле приняли участие Эйб Гамильтон, Памела Бланделл , Пол Фрит, Барбара Зоннентаг и Трейси Маллиган, Лиза Джонсон и Александр Маккуин. С этого значимого события и началась история Лондонской моды. Любопытно, но формировали ее не только кутюрье, но и окружающая их среда — образовательные колледжи и университеты, бесконечные шумные тусовки селебрити.

Источник фотографии — https://theblueprint.ru/

Какие именно этапы проходила британская fashion индустрия, показано на выставке «Бунтарь: 30 лет лондонской моды» в Музее дизайна. Прежде всего это инновационные подходы кутюрье. На экспозиции, например, представлена дебютная неоновая линейка Кристофера Кейна и знаменитая куртка Union Jack, выполненная Расселом Сейджем.

Отдельный зал посвящен дизайнерским секретам. Роксанда рассказывает о создании своего платья «Облако». Каждый его лепесток был выполнен из органзы с необработанными краями. Отрезки ткани пришлось крахмалить и высушивать феном.

Источник фотографии — https://www.rutage.com/

А Эрден повествует о том, как однажды ему довелось работать над коллекцией в собственной гостиной, и как известный французский модельер Ролан Муре назвал его «опытным портным».

Источник фотографии — https://www.rutage.com/

В зале, который получил название «Клуб», можно ознакомиться с нестандартной лондонской модой. Там есть
«лебединое платье» от Марьяны Пейорски, в котором исландская певица Бьорк появилась на вручении «Оскара».
Еще один любопытный экспонат — надувной костюм от дизайнера Харри. Его выбрал Сэм Смит для торжественной церемонии BRIT Awards.

Источник фотографии — https://www.rutage.com/

По сути лондонская мода — это желание сочетать классику, женственность и комизм, идти в ногу со временем
и протестовать против скуки. За тридцать лет британская трендовость сформировала свой личный стиль,
одновременно став частью мировой культуры.

Статьи по теме

Как устойчивое производство влияет на моду Как устойчивое производство влияет на моду

Рассмотрим, каким образом устойчивое производство трансформирует модную индустрию.

Шелковое платье, вышитое золотом: история создания коронационного платья Елизаветы Второй Шелковое платье, вышитое золотом: история создания коронационного платья Елизаветы Второй

Верховный главнокомандующий Великобритании, верховный правитель Церкви Англии, Глава Содружества Наций. Все эти титулы принадлежат одной единственной женщине - английской королеве Елизавете Второй — самому…

Дизайнер, избавивший моду от конформизма: загадочная смерть Джанни Версаче Дизайнер, избавивший моду от конформизма: загадочная смерть Джанни Версаче

Духи, косметика, аксессуары и, естественно, одежда. Джанни Версаче был настоящим королем моды. Он создавал костюмы для художественных лент, опер и театральных постановок. За свои достижения модельер…

Гардероб и его социальное воплощение Гардероб и его социальное воплощение

Мы одеваемся по наитию, находясь в поисках тех вещей, которые обязательно придадут нам уверенность. Об этих нюансах человеческого сознания много написано в книге Карен Дж. Пайн «Думай о том, что ты носишь:…