Дизайнеры часто комбинируют в своих коллекциях черный и белый цвета, используют вертикальные полоски. Эти приемы призваны визуально уменьшить образ и сделать его намного стройнее. На самом деле обман взгляда далеко не находка стилистов. Кутюрье в прямом смысле слова позаимствовали данный прием из оп-арта.
Официально оптическое искусство возникло в 50-х годах прошлого века, как одно из направлений абстракционизма. Впрочем, неофициальные источники говорят о том, что оп-арт появился лет на семьдемсят-восемьдесят раньше. Все дело в том, что опыты с оптическим рисунком проводили еще в XIX-м столетии. Известно, что немецкий профессор по фамилии Томпсон пытался комбинировать черно-белые окружности. Попадая на плоскость, эти геометрические фигуры превращались в колеса и начинали вращаться. Естественно, это была обыкновенная иллюзия. Но как эффектно она поражала умы публики!
Исследовать человеческое восприятие жаждали и художники 50-х. Отказавшись от традиционной живописи, они поставили во главу угла кинетические и пластические формы. Представители поп-арта желали сделать зрителя непосредственным участником своих картин, научив его трансформировать материальную живопись в видимый энергетический образ.
Самая крупная выставка оп-арта состоялась в Нью-Йорке в 1965-м году. Ее название оказалось очень символично - «Чувствительный глаз». Экспозиция привлекла огромное внимание публики. По самым скромным подсчетам ее посетили порядка 180 тысяч человек. Имена художников мгновенно облетели весь мир. А многих из них пригласили сотрудничать текстильные предприятия.
Например, яркий последователь оп-арта француз Виктор Вазарели достаточно долгое время работал с фабрикой Edinburgh Weavers, для которой разрабатывал оптические паттерны. Ткани широко использовались для оббивки мебели. Такой дизайн был весьма популярен в светских кругах.
Вслед за домашним текстилем оп-арт постепенно захватывает и моду. В конце 60-х наряды приобретают геометрическую форму. Платья становятся трапециевидными, жакеты квадратными, а карманы круглыми.
Первым, кто продемонстрировал иллюзорное искусство на подиуме, был Пьер Карден. Принты его моделей пестрели оптическими иллюзиями, заставляя глаза и мозг работать в бешеном ритме. Начинания модельера поддержали многие кутюрье. В течение всех 70-х оп-арт в моде чувствовал себя достаточно востребованным. Однако, потом он вынужден был сойти с почетного пьедестала, уступив место монохромности и крупному гороху.
Об оптическом арте вновь вспомнят в 90-х. Жан Поль Готье продемонстрирует свое знаменитое платье с выпуклыми узорами. Наряд станет одной из самых культовых моделей дизайнера. Но вот что любопытно, после грандиозного показа никто из кутюрье не подхватил визуальную эстафету Готье. Оптическому искусству не оставалось ничего другого, как снова уйти в тень и ждать начала 2000-х. Правда, затянувшееся молчание обернулось громким успехом. В 2001-м году японец Рей Кавакуво создал коллекцию, состоящую полностью из оптических принтов.
Шесть лет спустя британский дизайнер Пью Гарет сделал свою весенне-летнюю линейку в черно-белых тонах. Разумеется, с визуальным уклоном. А еще через год прославленный Александр Маккуин порадовал поклонников необычным принтом «гусиная лапка», который при более глубоком рассмотрении превращался в птицу.
Но настоящего мастерства в области оп-арта добился представитель концептуальной моды, японец Иссей Мияке. Он использовал оптические иллюзии не только в принтах. Дизайнеру удалось разработать уникальную технологию пошива одежды Baked Stretch. В результате визуальные эффекты также создавались формой платьев, юбок и брюк.
Как отмечают критики моды, оп-арт достаточно прочно обосновался на трендовых подмостках. Иллюзорные мотивы с каждым днем привлекают все больше стилистов. Причем не только именитых, но и начинающих. Интересно, но оп-арт возвратился и в мир искусства. Это значит, что визуальная практика созвучна с днем сегодняшним. А потенциал оп-арта еще только предстоит раскрыть.
#мода и дизайн
