Рукописи не горят, одежда — тоже: как создавались костюмы фильма «Мастер и Маргарита»

Выходу картины «Мастер и Маргарита», как и некогда самому роману Булгакова, препятствовали многочисленные неудачи: казус с правами, проблема  финансирования, смена режиссера (с Николая Лебедева на Михаила Локшина)…

В результате лента, работа над которой стартовала в 2017-м, увидела свет лишь в начале 2024-го. Но именно с момента премьеры у фильма началась полоса везения — его высоко оценили критики, назвав  «пряной поэзией, очень подходящей роману» и «большим кино о силе любви». А еще экспертам очень понравилась воссозданная съемочной группой атмосфера советской Москвы эпохи тридцатых. И не только стиль города, но и костюмы.

Источник фото: www.marieclaire.ru

Отвечать за модную одежду того времени доверили Гале Солодовниковой. Как призналась художница в одном из многочисленных интервью, работу над образами она начала в 2020-м, сразу после того, как Михаил Локшин пригласил ее в картину.

Чтобы создать эскизы, Солодовниковой пришлось пересмотреть уйму художественных и документальных фильмов того времени, посетить музей Виктории и Альберта в столице Великобритании, просидеть в библиотеках, часами изучая дизайнерские коллекции. Параллельно на блошиных рынках художнице удалось раздобыть несколько винтажных сумок, старинные перчатки, искусно связанные крючком. А из берлинской кинокостюмерной она привезла уникальное по исполнению платье тридцатых годов.

Источник фото: www.marieclaire.ru

К разработке каждого образа у Солодовниковой был свой подход. Маргарита в представлении художницы оказалось женщиной с тонким вкусом, отшивающей себе туалеты на заказ по последним трендовым тенденциям. В то же время она не была лишена столь модной тогда эмансипированности. Вот почему в гардеробе главной героини появился брючный костюм. Этот прием Солодовникова, кстати, подсмотрела у Марлен Дитрих, любившей, как известно, полу мужскую одежду.

А еще настроение Маргариты зависело от цвета ее нарядов. С помощью сарафана темно-фиолетового оттенка был подчеркнут драматизм, темно-синий туалет символизировал душевные муки, а светлый наряд — умиротворение.

Источник фото: www.marieclaire.ru

Но больше всего труда, как вспоминает Солодовникова, потребовалось, чтобы создать бальные платья для Маргариты. Их нужно было сделать сразу два. Первое — из прозрачных тканей, в котором главная героиня встречает гостей, сначала отрисовали в компьютерной программе, затем раскроили и отправили на вышивальную машину. Работа над узором длилась целый месяц. Параллельно специалисты делали корону: 3D-модель перенесли в картонный макет, внесли многочисленные корректировки и только потом воплотили в металле.

Второй наряд (еще более деликатный) изготавливали по отдельности: сначала прозрачную тунику, затем черный кейп. Отдельно, вручную, из треугольников воплощали в жизнь колье в стиле ар деко.

Источник фото: www.marieclaire.ru

Еще один герой картины — Воланд — по версии Солодовниковой настоящий эталон элегантности. На экране он появляется только в безупречных костюмах, умело сочетая в одном образе разные стили и эпохи и меняя украшения.

   

Источник фото: www.marieclaire.ru

А вот Гелла существует между двумя мирами — реальным и мистическим. В реальном она носит струящиеся платья теплой гаммы, а в мистическом — корсетные наряды острых форм лунно-серебристых оттенков.

Источник фото: www.marieclaire.ru

Свита Воланда ассоциируется у Солодовниковой с клоунадой. Азазелло предстает в образе грустного Пьеро (с подтекшим гримом и высоким колпаком), а Коровьев — Арлекина.

По сути в фильме каждой, даже самой незначительной детали, отведена своя роль. И выстреливает она в самый неожиданный момент. Картина «Мастер и Маргарита» Михаила Локшина — новое, совершенное неожиданное прочтение романа Булгакова, где стиль находится далеко не на последнем месте.